ジブリ作品の国際化は、おまけみたいなものである説！

先ずは、「機動警察パトレイバー」「イノセンス」などの作品で有名な押井守監督の発言 (週刊アスキー)である。

「監督は、観た方からどんなことを言われると、いちばんうれしいですか？」
押井：やっぱり、自分が全然想像もしていなかった見方をされると、うれしいですね。「えっ？」ということ、ありますから。とくに僕の作品を好きだっていう３０代、４０代の男どもはですね、根がまじめな人が多くて、一生懸命考えるんですよ。

押井：僕の仕掛けた罠をなんとか突破して、真実にたどり着こうとする。そのために何度も観てくれたり、ＤＶＤを買ってくれたりするから、ありがたいけど（笑）。なぜか彼らには、アニメにはなにか真相が隠されているのじゃないかと思い込んでいるフシがあるんですね。

押井：でも、そんなものはない。

押井：いや、あるのだろうけど、つくった人間でもよくわからないもので、何年かたたないとわからない。そう言うと今度は「煙に巻いてる」とか言われるんだけど。

押井：基本的には、いい思い、楽しい思いをしたいからつくるのであって、なかば無意識でつくっているんですよ。しかも、そういうときのほうが絶好調だったりするからね。

映画を観る側は、そのシーンや、そのセリフに、凄い意味を与えるために、凄い解釈をしようとする。
深い真相を読み取ろうとする。
しかし、作り手は、そんなに意味を求めていない。
無意識なときほど絶好調で筆が進む。
それが、クリエイティブの真実なのだと思う。
いちいち書き込むシーンの意味や解釈を考えていては、力ある作品はできない。
「喰うための作品づくり」は、「頭」より「身体」なのである。

ビジネスも同じだと思う。ビジネスモデルなんて、その成功に、後で理屈を付加したくらいなもので・・・。
会社や事業の立ち上にげは、頑張りや情熱と表現されるような無意識な行動が重要で、「頭」考えは、あまり役に立たない。
押井守監督が言うように「基本的には、いい思い、楽しい思いをしたいからつくる」のであって、こう解釈して欲しい、こういうビジネスモデルを確立したいという起業の発露は、失敗の大きな要因になる。

次は、知るヒトぞ知る宮崎駿監督である。
ジブリが出している「熱風」２００９年１月号の中で、「日本の観客と世界の観客の違いを意識しているか？」という質問に対して、このように答えている。
宮崎：実は何もわからないんです。僕は自分の目の前にいる子供達に向かって映画をつくります。子供達が見えなくなるときもあります。それで中年に向かって映画をつくってしまったりもします。でも、自分達のアニメーションが成り立ったのは日本の人口が一億を超えたからなんです。つまり日本の国内でペイラインに達することができる可能性を持つようになったからですから、国際化というのはボーナスみたいなもので、私達にとっていつも考えなければいけないのは日本の社会であり、日本にいる子供達であり、目の前にいる子供達です。それをもっと徹底することによってある種の普遍性にたどり着けたらすばらしい。それは世界に通用することになるんだ、って。
※「内田樹の研究室」より抜粋